톰 홀랜드가 스파이더맨으로 처음 등장한 건 2016년이었습니다. 그로부터 꼭 10년이 지난 지금, 저는 <스파이더맨: 브랜드 뉴 데이>를 보고 나오면서 이상하게 코끝이 찡해졌습니다. 화려한 액션 때문이 아니라, 그 소년이 어른이 됐다는 사실 때문이었습니다.
피터 파커가 사는 공간과 움직이는 방식이 달라졌습니다
솔직히 말하면 저는 마블 팬이라고 부르기 애매한 위치에 있습니다. 극장 개봉작은 다 챙겨봤지만, 드라마 시리즈까지 복습하며 세계관을 꿰맞추는 건 어느 순간부터 숙제처럼 느껴졌거든요. 그러다가 <썬더볼츠>를 보면서 오랜만에 마블이 정신을 차렸다 싶었고, 그 연장선에서 이번 영화관 앞에 섰습니다.
제가 영화를 보면서 가장 먼저 포착한 변화는 새 수트도 새 악당도 아니었습니다. 피터가 사는 동네였습니다. 전작들에서 피터의 근거지였던 퀸스는 낮은 건물과 익숙한 이웃이 있는 곳, 즉 인간 피터 파커가 숨 쉬며 살아갈 수 있는 공간이었습니다. 그런데 이번 영화의 피터는 맨해튼 한복판 고층 건물 안에 살고 있어요. 누군가의 기억에서 완전히 지워진 사람에게 익명의 군중이 가득한 금융가는, 집이라기보다 은신처에 가까웠습니다.
이 공간 연출(mise-en-scène)이라는 개념이 있습니다. 여기서 미장센이란 화면 안에 배치된 모든 시각 요소, 즉 배경·조명·배우의 위치 등을 통해 서사를 전달하는 영화적 기법을 말합니다. 이번 영화는 이 미장센을 아주 정교하게 활용했습니다. 피터 파커로 살아갈 때는 지하철 안 사람들 사이에 끼어 고개를 숙이고, 스파이더맨으로 움직일 때는 맨해튼 빌딩 꼭대기로 치솟습니다. 지하와 하늘, 어둠과 빛이 극명하게 교차하는 거죠. 대사 한 마디 없이도 이 사람이 지금 어떤 상태인지가 읽혔습니다. 제가 직접 영화를 보면서 느낀 건, 이 대비 구조가 설명이 아니라 감각으로 박힌다는 점이었습니다.
조명 역시 마찬가지였습니다. 피터가 혼자 머무는 공간은 빛이 적고 차갑게 가라앉아 있고, 스파이더맨이 웹스윙(web-swinging)으로 — 거미줄을 이용해 빌딩 사이를 비행하는 이동 방식입니다 — 날아다니는 장면에서는 화면이 훨씬 넓고 밝게 열립니다. 4년이라는 시간을 영화는 설명하지 않고 보여주는 방식을 택했고, 그게 오히려 더 깊이 남았습니다.
- 퀸스(인간 피터의 삶) → 맨해튼(익명의 은신처): 거주 공간의 변화가 4년의 고독을 압축합니다
- 지하철(지하·어둠·익명) vs. 웹스윙(하늘·빛·영웅): 이동 방식의 대비가 정체성 분열을 시각화합니다
- 미장센의 조명 설계: 피터의 사적 공간은 어둡고, 스파이더맨의 공간은 밝다는 대비가 내내 유지됩니다
액션 블로킹이 바뀌었고, 톰 홀랜드의 얼굴이 10년을 증명했습니다
스파이더맨 영화를 보면서 싸우는 문법 자체가 달라졌다고 느낀 건 이번이 처음이었습니다. 규모가 커지고 CG가 화려해졌다는 뜻이 아닙니다. 액션 블로킹(action blocking)이 근본적으로 바뀌었습니다. 여기서 액션 블로킹이란 배우와 카메라의 동선을 사전에 설계하는 작업으로, 어디서 싸우고 어떤 각도로 촬영할지를 결정하는 영화 연출의 핵심 과정입니다.
기존의 톰 홀랜드 스파이더맨은 가볍고 곡예에 가까웠습니다. 위험한 순간에도 농담을 던질 여유가 있었죠. 그런데 이번 영화, 특히 핸드 닌자들과의 전투에서 피터는 몸으로 직접 부딪힙니다. 적의 손과 발을 거미줄로 잡아 공격 방향 자체를 틀어버리고, 벽과 기둥을 무기처럼 활용합니다. 성룡 스턴트팀이 참여한 덕분에 와이어-푸(wire-fu) — 와이어에 매달린 배우가 공중 동작을 구현하는 홍콩 무술 영화 특유의 기법입니다 — 특유의 공중 동작과 실제 타격감이 함께 살아 있었습니다. 제가 직접 보면서 느낀 건, CG 캐릭터들이 충돌하는 게 아니라 실제로 몸과 몸이 부딪힌다는 무게감이었습니다.
무엇보다 농담이 사라졌습니다. 싸우는 행위 자체가 신나는 모험이 아니라 매일 반복하는 노동처럼 보였고, 그 변화 하나만으로도 피터가 얼마나 지쳐 있는지가 전달됐습니다. 카메라도 달라졌어요. 웹스윙 장면에서는 카메라가 피터의 몸에 바짝 붙어 함께 회전하고, 순간적으로 POV 숏(point-of-view shot) — 관객이 캐릭터의 눈으로 세상을 바라보는 1인칭 시점 촬영 기법입니다 — 으로 전환되면서 맨해튼 아래를 함께 내려다보게 됩니다. 구경하는 게 아니라 같이 추락하는 느낌이랄까요. 통쾌함과 불안감이 동시에 왔습니다.
그리고 톰 홀랜드의 연기가 있었습니다. 이번 피터는 감정을 밖으로 터뜨리지 않습니다. MJ를 멀리서 바라보다가 먼저 시선을 돌리고, 네드가 웃는 모습을 유리창 너머로 지켜보다가 아무 말 없이 돌아섭니다. 대사는 거의 없는데, 그 침묵 안에 지난 네 편의 영화가 전부 들어 있어요. 관객은 그 기억을 갖고 있으니까, 피터가 얼마나 외로운지 굳이 설명하지 않아도 됩니다. 같은 역할을 10년 동안 맡은 배우만이 쓸 수 있는 무기입니다. 토비 맥과이어는 약 5년, 앤드루 가필드는 약 2년 동안 스파이더맨을 연기했는데(출처: IMDb, Spider-Man: Brand New Day), 톰 홀랜드는 그 두 배우의 기간을 합친 것보다 더 긴 시간을 이 역할과 함께했습니다.
영화에 비판적인 평론들조차 톰 홀랜드의 연기만큼은 시리즈에서 가장 섬세하고 성숙한 축에 든다고 평가했습니다(출처: Rotten Tomatoes). 저도 보는 내내 같은 생각을 했습니다. 이 10년을 톰 홀랜드가 맡아서 다행이라는 생각이요.
자주 묻는 질문
Q. 마블 영화를 잘 모르면 브랜드 뉴 데이를 이해하기 어렵나요?
A. 저는 MCU 드라마 시리즈를 거의 안 챙겨봤는데도 크게 불편하지 않았습니다. 전작 스파이더맨 세 편 정도만 알고 있으면 피터가 왜 혼자인지, 왜 아무도 그를 기억하지 못하는지 이해하는 데 충분했습니다. 세계관 설정보다 한 사람이 고독 속에서 버티는 이야기가 중심이라서, 그 감정 자체는 맥락 없이도 읽혔습니다.
Q. 퍼니셔, 헐크, 진 그레이가 등장하는데 기존 스파이더맨 이야기가 묻히지 않나요?
A. 3막에서 진 그레이의 서사 비중이 커지는 건 사실이고, 제가 직접 봤을 때도 무게 중심이 잠깐 흔들린다는 느낌을 받았습니다. 하지만 세 캐릭터 모두 피터가 향할 수 있었던 가능성의 방향을 각각 다르게 보여줍니다. 단순히 얼굴만 비추고 사라지는 홍보용이 아니라, 피터의 선택지를 구체화하는 역할을 합니다. 영화가 끝났을 때 결국 피터의 이야기였다는 느낌이 남았습니다.
Q. 이번 스파이더맨 시리즈 중 어느 편과 분위기가 가장 다른가요?
A. 멀티버스 히어로들이 한자리에 모이는 <노 웨이 홈>과는 결이 완전히 다릅니다. 그쪽이 뽕맛 도파민이라면, 이번 편은 피터 파커라는 사람 한 명을 오래 들여다보는 영화에 가깝습니다. 액션보다 감정선에 집중하는 편이 더 즐겁게 볼 수 있습니다.
Q. 스파이더맨 브랜드 뉴 데이는 결말이 완결된 구조인가요, 아니면 다음 편 예고편 같은 느낌인가요?
A. 엔딩에서 진 그레이와 엑스맨 세계관을 향한 문이 열리는 건 사실입니다. 하지만 영화가 처음부터 붙잡은 갈등, 즉 피터 파커와 스파이더맨이라는 두 정체성 사이의 분열과 통합은 이번 영화 안에서 분명하게 답이 납니다. 세계관은 연결되지만, 피터의 이번 이야기는 한 편의 완결된 서사로 읽혔습니다.
결론
별점은 5점 만점에 4점입니다. 오랜만에 MCU가 돌아왔다는 느낌을 받은 작품이었습니다. 공간 연출과 액션 블로킹, 그리고 10년을 얼굴로 버텨온 톰 홀랜드의 연기가 하나로 맞아떨어진 영화였습니다.
아쉬운 건 분명히 있습니다. 솔로 무비인데도 새 캐릭터들을 설명해야 하는 순간이 반복되고, 프랜차이즈의 숙명이라는 걸 알면서도 볼 때마다 피터의 호흡이 잠깐씩 끊기는 느낌을 받았습니다. 그래도 영화관을 나오면서 떠오른 건 그 단점이 아니었습니다. 2016년 열아홉 살 소년이 10년 동안 잃고 무너지고 다시 사람의 곁으로 돌아오는 법을 배웠다는 것, 그리고 그 시간이 지금 톰 홀랜드의 얼굴에 그대로 남아 있다는 것이었습니다.
앞으로 톰 홀랜드가 스파이더맨으로 싸우는 장면보다, 피터 파커가 어떤 어른으로 살아가는지를 더 오래 보고 싶어졌습니다. 그런 기대를 만들어냈다는 것 자체가 이 영화의 성취라고 생각합니다.